Berbagiinspirasi, gotong royong dan bertujuan untuk mensosialisasikan perangkat lunak terbuka gambar gotong royong animasi. Sep 09, 2021 · bahkan pada 17 mei 2021 kemarin, gojek dan tokopedia ecommerce terbesar indonesia resmi melakukan merger (bersatu). Perlengkapan desain perangkat lunak untuk ilustrasi, animasi, fotografi, font dan game
Artikel ini membahas mengenai pekerjaan sebagai seorang animator. — Spongebob, Doraemon, dan Naruto, merupakan sebagian animasi yang pasti tidak asing bagi kamu. Dengan berbagai bentuk karakter menarik, kartun/anime tersebut sering menemani kita pada waktu kecil. Tapi, tahukah kamu? Ternyata orang yang bekerja untuk membuat kartun tersebut biasa disebut dengan animator. Sederhananya animator adalah orang yang menciptakan gambar bergerak. Nah, bagi kamu yang punya passion menggambar dan memiliki kecintaan akan animasi, sepertinya cocok nih untuk pekerjaan ini. Tapi, apa sih sebenarnya yang dilakukan oleh animator? Apakah hanya sekedar menggambar? Bagi kamu yang ingin lebih tahu, keep scrolling guys. Apa itu Animator? Secara teknis animator adalah orang yang membuat kumpulan gambar dalam beberapa frame dan menciptakan ilusi berupa gambar yang bergerak. Hasil karya dari animator biasanya dapat kamu temukan di film, kartun, anime, video game, iklan, dan masih banyak lagi. Sedangkan animasi adalah gambar yang bergerak berdasarkan kumpulan objek yang telah disusun bedasarkan sebuah alur. Namun, ternyata berkarir sebagai seorang animator bukanlah hal yang baru lho. Jika dilihat kembali ke belakang khususnya era modern, profesi animator sudah ada sejak tahun 1900 an. Contohnya saja Walt Disney, yang menjadi orang pertama membuat film animasi bersuara. Yap, animasi tersebut adalah Mickey Mouse yang diputar pertama kali tahun 1928. Di samping itu, nantinya pekerjaan yang dilakukan tidak hanya membuat gambar lho. Di beberapa perusahaan, sang animator bisa saja mengerjakan beberapa jenis pekerjaan. Beberapa tugas animator yaitu sebagai berikut Membuat cerita dan menyesuaikannya dengan gambar Membuat grafik dan animasi menggunakan program komputer Bertemu dengan klien untuk mendiskusikan permintaannya terkait animasi Membuat proyek animasi dan mendiskusikannya dengan tim Bekerja dengan tim animator dan seniman untuk membuat efek visual Selain itu, berkarir sebagai seorang animator tidak hanya sekedar bekerja dalam pembuatan satu jenis animasi saja, seperti kartun atau anime yang biasa kamu tonton. Berbagai bentuk macam animasi kini mulai dibutuhkan di berbagai bidang. Misalnya dalam marketing, beberapa perusahaan membutuhkan animator untuk membuat iklan yang menarik atau konten video di media sosial. Jika kamu ingin berkarir sebagai animator, berikut adalah beberapa jenis animator yang perlu kamu ketahui. Animator 2D Animator 2D lebih berfokus pada pembuatan animasi yang bersifat 2 dimensi. Animasi 2D adalah gambar dengan objek dan karakternya dibuat dalam ruang dua dimensi. Ini berarti bahwa mereka hanya memiliki lebar dan tinggi. Karya animasi 2D biasanya memiliki bentuk lebih sederhana baik dari segi gambar ataupun warna. Walaupun memiliki bentuk gambar yang tidak begitu kompleks, namun animasi 2D mempunyai ciri khasnya tersendiri dan masih diminati. Sebagai bukti, kamu pasti masih sering melihat animasi 2D di film, serial tv, iklan, dan di situs web. Jika kamu memiliki hobi membuat gambar yang bersifat 2 dimensi, kamu bisa lho, mengembangkan kemampuanmu dengan lebih baik. Adapun salah satunya mengikuti kelas pelatihannya dengan mengklik banner di bawah ini. Selain belajar bersama instruktur berpengalaman, kamu nantinya juga mendapatkan berbagai tips karier. Animator 3D Sebagai animator 3D, kamu nantinya akan lebih sering berkutat dengan berbagai software digital. Karena animasi 3D membutuhkan teknologi komputer untuk menerapkan bentuk kejadian yang ada pada dunia nyata ke bentuk animasi. Misalnya, menciptakan gerakan yang dapat dilihat dari berbagai sudut pandang. Nah, upin-ipin dan beberapa animasi pixar seperti Toy Story merupakan hasil karya dari animator 3D. Sedangkan untuk game, dapat kamu lihat pada Mobile Legend atau PUBG. Di samping itu, pada jenis animasi ini kamu juga akan lebih banyak berkutat dengan gerakan detail atau bisa juga disebut motion. Teknik motion ini sangat sering digunakan dalam membuat animasi 3D, seperti pembuatan karakter dan efek visual. Oleh sebab itu, jika kamu tertarik untuk mempelajari teknik-teknik yang ada pada animasi 3 dimensi, kamu tinggal ikuti kelasnya dengan mengklik banner di bawah ini. Motion Graphic Selain animator 2D dan 3D, ada juga animator yang berfokus pada pembuatan motion graphic. Dikutip dari motion graphic adalah desain grafis yang statis yang diberikan efek animasi dan gerakan tanpa mengikuti narasi tertentu. Pada praktiknya teknik motion ini hampir digunakan dalam semua jenis animasi. Animasi motion graphic biasanya menampilkan bentuk, objek, atau teks yang sedang bergerak. Misalnya, seperti video animasi pada logo sebuah brand. Biasanya motion graphics digunakan untuk tujuan komersial seperti pembuatan iklan ataupun marketing campaign. Prospek karir animator Berkembangnya industri kreatif di Indonesia membuat pekerjaan sebagai animator semakin diminati lho. Kamu dapat bekerja sebagai content creator atau bisa juga juga bergabung dengan studio animasi. Seperti, Infinite Framework Studios yang di Indonesia atau studio internasional seperti Pixar. Nantinya di studio animasi, kamu akan mengerjakan proyek animasi yang lebih besar seperti, film atau video game. Selain itu, bekerja sebagai animator juga memiliki berbagai macam prospek karir sebagai berikut, a. Texture Artist Sederhananya texture artist adalah orang yang bertugas membuat tampilan yang realistis dari sebuah objek animasi, khususnya 3D. Objek yang dikerjakan biasanya berbentuk hal-hal detail seperti, wajah, permukaan kulit hewan/manusia, dan juga kondisi latar tempat hutan, batuan pada pegunungan. Dalam pekerjaannya, seorang texture artist umumnya memiliki kemampuan desain grafis yang baik. Sehingga pada jenjang karir pekerjaan ini, umumnya berasal dari latar belakang pendidikan desain grafis. Tapi, tidak menutup kemungkinan bahwa seorang texture artist bisa berasal dari latar pendidikan animasi. Baca juga Fungsi Tools Adobe Illustrator Untuk Graphic Designer Pemula b. Compositing Artist Compositing Artist memegang tanggung jawab atas penampilan akhir dari sebuah animasi. Dalam pekerjaannya, compositing artist biasanya bekerja sama dengan staf animasi lainnya seperti, spesialis FX, direktur pencahayaan dan texture artist untuk membuat tampilan animasi semakin menarik. Jika kamu pernah terkesan dengan kualitas gaya sebuah animasi gambar, gerakan, komposisi adegan, itu mungkin karya dari seorang compositing artist. c. Art Director Animasi Prospek karir yang selanjutnya mungkin merupakan posisi yang cukup tinggi di industri animasi, yaitu sebagai art director. Bekerja sebagai seorang art director tentunya membutuhkan pengalaman dan pemahaman yang baik dalam dunia animasi. Art director bertanggung jawab atas gaya visual animasi. Mereka memutuskan bagaimana bentuk karakter, latar tempat, dan unsur gambar lainnya yang akan terlihat pada animasi nantinya. Dalam jenjang karirnya, bekerja sebagai art director biasanya berasal dari jurusan desain grafis, namun dengan memiliki kualifikasi kemampuan animasi dapat membantu proses agar lebih cepat untuk menjadi seorang art director. Skill yang dibutuhkan untuk menjadi animator a. Perhatian terhadap detail dan kesabaran Pekerjaan sebagai animator juga membutuhkan kesabaran juga lho. Untuk dapat membuat sebuah gerakan saja membutuhkan banyak gambar dan waktu. Dikutip dari video animasi sederhana dengan detail dangkal dan tanpa karakter animasi dapat diselesaikan dalam waktu kurang dari 1 minggu . Namun, dengan lebih banyak gerakan dan animasi seperti adegan pertarungan bisa memakan waktu hingga berminggu-minggu atau berbulan-bulan. Selain itu, dalam proses pembuatan animasi seorang animator juga harus dapat memperhatikan hal-hal detail. Walaupun hanya kesalahan kecil dapat membuat menurun kualitas dari animasi tersebut. Misalnya, posisi benda yang tidak sesuai antara frame pertama dengan frame ke dua. Hal ini akan terlihat aneh pada saat gambar bergerak. b. Pemahaman terhadap penulisan cerita Walaupun tidak harus memiliki kemampuan yang ahli dalam penulisan cerita, nyatanya berkarir sebagai seorang animator harus memiliki pemahaman yang baik terhadap cerita. Termasuk unsur-unsur yang ada di dalam sebuah cerita, seperti latar dan karakter. Adapun yang membuat hal ini penting yaitu. Membantu dalam proses pembuatan latar dan tempatPernahkah kamu ketika menonton kartun atau anime, merasa seakan-akan berada di tempat yang sama dengan karakternya. Jika pernah, maka hal tersebut merupakan salah satu dampak dari pembuatan latar tempat yang kuat dari sebuah cerita. Pemilihan latar dan tempat dapat membuat suasana yang menjadi ciri khas dari animasi yang kamu buat. Misalnya latar waktu pada zaman kerajaan. Sehingga bisa membawa penonton ikut masuk kedalam cerita dengan mudah. Menentukan karakterKamu harus dapat membuat karakter yang dapat menunjukan emosi yang nyata dalam bentuk gerak tubuh, wajah, dan tindakan. Kemampuan untuk meniru dan menghidupkan desain adalah kunci untuk menghasilkan film animasi yang bermakna. c. Membuat Storyboard Dikutip dari storyboard adalah serangkaian gambar berdasarkan skrip, yang akan digunakan sebagai panduan visual di seluruh jalur produksi animasi. Selain menjadi panduan, storyboard juga berfungsi mempermudah para animator untuk membuat gambaran awal untuk cerita dari animasi yang sedang dikerjakan. Pada dasarnya, storyboard standar berisi tiga kategori informasi utama sebagai berikut, Urutan adegan untuk cerita yang bersambung satu sama lain Hal apa pun yang akan didengar atau dilihat pemirsa di layar Informasi teknis yang disediakan untuk setiap adegan d. Bekerja dengan tim Dapat bekerja dengan tim adalah skill yang perlu dimiliki oleh animator, karena mereka biasanya tidak akan bekerja sendiri. Proyek animasi besar biasanya melibatkan puluhan atau bahkan ratusan animator. Selain komunikasi yang baik, ini akan mengharuskan kamu untuk menggunakan empati, penalaran, dan keterampilan interpersonal untuk bekerja secara efektif dengan rekan kerja. e. Dapat bekerja dengan deadline Tak jauh beda dengan beberapa pekerjaan di bidang kreatif lainnya, animator juga harus dapat bekerja dengan tenggat waktu. Pekerjaan animator biasanya berbentuk proyek. Ini berarti kamu harus bisa menyelesaikan pekerjaan sebelum tenggat waktu yang ditentukan oleh tim. Ketika kamu tidak menyelesaikan pekerjaan dengan tepat waktu maka akan berpengaruh terhadap kinerja tim yang lain. Misalnya, kamu bertugas untuk memberikan efek gerakan pada sejumlah adegan. Namun, karena kamu tidak menyelesaikan dengan tepat waktu, bagian editor atau compositing artist terpaksa menunggu bagian dari pekerjaan yang kamu lakukan. Sehingga menunda bagian lain dari proyek animasi tersebut. Hal ini tentu saja dapat berakibat fatal seperti, pelanggaran kontrak dengan klien hingga kerugian finansial. Gimana guys? Apakah kamu tertarik untuk berkarir di bidang ini? Beberapa jenis pekerjaan dapat kamu coba nantinya mulai dari freelancer animator hingga 3D Artist. Itulah penjelasan mengenai pekerjaan sebagai animator. Bagi kamu yang ingin meningkatkan kemampuan di bidang seni seperti animator atau desain grafis, langsung saja menuju Skill Academy. Jadi tunggu apa lagi? Ayo upgrade kemampuan untuk mencapai cita-citamu Referensi 2020.What Skills Do You Need to be an Animator? [Daring] Diakses 5 Juli 2021 Kucharska, Gosia 2017. How Long Does It Take To Produce an Animation? [Daring] Diakses 5 Juli 2021 Maryam 2021. Animation Storyboard, Everything you should know [tips and tricks]. [Daring] Diakses 5 Juli 2021 New York Film Academy Student Resource 2015. Jobs in Animation Average Salaries & Career Paths. [Daring] Diakses 5 Juli 2021 2019. 2D Animation Everything You Should Know About it. [Daring] Diakses 5 Juli 202151 Terkini Gambar Animasi Orang Kerja Kantoran - Bagi kamu yang aktif dimedia sosial pasti sering menjumpai gambar animasi. Berbagai gambar animasi dibawah ini juga bisa kalian jadikan sebagai status Whatsapp, Instagram, Foto Profil Facebook atau dijadikan sebagai wallpaper handphone kalian.
ApakahAnda mencari gambar tentang Gambar Animasi Pekerjaan? Jelajahi koleksi gambar, foto, dan wallpaper kami yang sangat luar biasa. Gambar yang baru selalu diunggah oleh anggota yang aktif setiap harinya, pilih koleksi gambar lainnya dibawah ini sesuai dengan kebutuhan untuk mulai mengunduh gambar. Lisensi Gambar
Unduh PDF Unduh PDF Animasi adalah bidang karier yang relatif baru dan menarik, dan memiliki banyak peluang. Juru animasi membuat gambar, baik dengan tangan atau komputer, untuk perusahaan seperti studio film, perusahaan game, dan biro iklan. Mereka membuat iklan, film, video game, dan acara televisi. Animasi adalah bentuk seni modern yang menawarkan banyak kesempatan kerja. Jika menyukai animasi, Anda dapat berkarier di bidang ini! 1 Pelajari gambaran pekerjaan juru animasi. Anda harus benar-benar memahami pekerjaan juru animasi dan spesialisasinya, sehingga Anda dapat memastikan keterampilan Anda cocok. Semua juru animasi menghidupkan karakter atau gambar di layar dengan menciptakan gerakan, tetapi mereka bekerja di bidang yang berbeda. Beberapa juru animasi membuat gambar untuk digunakan oleh studio film dan biro iklan. Lainnya membuat papan cerita untuk digunakan oleh televisi dan direksi film sebagai rencana pembuatan film mereka. Papan cerita ini menggambarkan apa yang akan terlihat di layar, seperti di mana aktor akan berdiri. Ada banyak peran berbeda di dalam proses animasi yang dapat dimainkan.[1] Juru animasi menciptakan efek khusus yang muncul di film, acara televisi, dan video game. Juru animasi juga bekerja sebagai pembuat model, di animasi komputer, sebagai pelukis, desainer game, dan direksi teknis. Pertimbangkan untuk bekerja lepas. Kadang-kadang, juru animasi lepas bekerja di bidang yang berbeda. 2 Pelajarilah ciri-ciri kepribadian yang dibutuhkan oleh juru animasi. Perusahaan mencari keterampilan "keras", seperti kemampuan menggunakan program komputer. Mereka juga mempertimbangkan keterampilan "lunak", ciri-ciri kepribadian yang harus dimiliki juru animasi. Untuk membuat animasi berdurasi 10 detik, dapat membutuhkan waktu berminggu-minggu. Jika Anda tidak memiliki kesabaran untuk usaha seperti itu, ini mungkin bukan bidang yang terbaik untuk Anda. Juga, jangan berharap dapat mempelajari keterampilan animasi hanya dalam beberapa minggu. Bidang ini membutuhkan banyak latihan teknis.[2] Animasi memang menyenangkan, dan banyak juru animasi tumbuh besar dengan menikmati film atau video game animasi. Bayangkan jika Anda diminta untuk mewujudkan perkelahian antara dua Transformer! Jika Anda menikmati animasi sebagai konsumen media, ini mungkin bidang karier yang baik untuk Anda. Juru animasi tanggap dan cermat dalam mengamati kehidupan dan sifat manusia. Ini karena mereka akan diminta menciptakan ekspresi wajah dan cara orang bergerak. Mereka harus memiliki kemampuan untuk membuat alur cerita, bukan hanya karakter. Juru animasi harus dapat bekerja sama dengan orang lain. Sangat jarang peran juru animasi tidak melibatkan kerja sama tim. Ada banyak sekali langkah dalam keseluruhan proses animasi.[3] 3 Kuasailah langkah-langkah yang diperlukan untuk membuat animasi. Proses animasi dapat dipecah menjadi beberapa bagian yang berbeda. Melibatkan banyak hal lebih dari sekedar menggores pulpen di atas kertas atau jari di atas mouse komputer. Dengan menguasai tahap ini, Anda dapat memilih peran yang ingin Anda mainkan dengan lebih baik. Praproduksi. Dalam tahap ini, juru animasi membuat konsep produk akhir. Juru animasi mungkin akan membuat papan cerita yang mencakup sketsa dari setiap kerangka dan membantu mengembangkan dan memvisualisasikan alur cerita. Gambar-gambar di papan cerita sering mengandung teks yang menerangkan pergerakan karakter. Kadang-kadang, dalam praproduksi juru animasi akan merekam video acuan. Misalnya, jika mereka ingin membuat karakter melempar bola bisbol, mereka mungkin akan merekam dan mempelajari video seseorang melempar bola bisbol.[4] Lembaran model menunjukkan ekspresi wajah karakter. Gambar tertentu ini memungkinkan juru animasi tetap konsisten menjaga kepribadian karakter. Kemudian, departemen visual menciptakan animasi pendahuluan, tiruan animasi visual sederhana. Juru animasi juga akan memutuskan pose kunci, yang merupakan posisi inti karakter. Produksi. Artis tata letak membuat gambar dari papan cerita dalam versi 3-D. Pada dasarnya, mereka menghidupkan cerita tersebut. Beberapa bentuk animasi membutuhkan pembuat model untuk membentuk gambar menjadi hidup. Tekstur memberi detail kecil yang membuat animasi tampak nyata, misalnya retakan di trotoar. Rigging berarti lebih mendefinisikan tulang dan gerak karakter pada layar. Beberapa bentuk animasi menggunakan pengambilan gerak, yang berarti gerak aktor atau aktris ditangkap dan kemudian dicocokkan dengan gambar animasi. Pascaproduksi. Ada tiga komponen dasar pascaproduksi, komposisi, menyatukan semua elemen sebelumnya pada sesi produksi menjadi satu alur cerita mulus. Penyuntingan suara menambahkan efek suara dan sinkronisasi bibir dengan gambar animasi. Penyuntingan video adalah proses untuk menciptakan aliran dan alur cerita yang tepat dengan menata ulang gambar jika perlu.[5] 4 Pelajarilah perbedaan antar jenis animasi. Kebanyakan animasi berbentuk 2-D atau 3-D. Untuk memahami perbedaannya, ingatlah bahwa kartun tradisional seperti Aladdin berbentuk 2-D dan film seperti Toy Story dilakukan dalam 3-D dan menunjukkan dimensi yang lebih kompleks.[6] Untuk menjadi juru animasi 2-D, Anda harus menggambar semua yang Anda lihat kerangka per kerangka. Pertama Anda menggambar pose kunci. Kemudian Anda menggambar setiap gerakan di antaranya. Kemampuan artistik tangan sangat penting bagi semua juru animasi, tetapi lebih penting lagi pada animasi 2-D. Animasi biasanya menggunakan sekitar 24 kerangka per detik. Gerakan lambat dapat membutuhkan 12 kerangka per detik. Dalam animasi diam, yang mana para karakter diam tak bergerak, Anda tidak akan menggunakan banyak kerangka. Juru animasi 3-D menggerakkan karakter seperti boneka di komputer. Juru animasi 3-D membuat model untuk karakter. Juru animasi dapat mengambil kendali menggunakan komputer untuk membuat nuansa gerakan karakter. Animasi 3-D memerlukan pengetahuan grafik, kurva dan geometri dasar. Juru animasi 3-D jarang menggunakan animasi diam. Karakter harus selalu bergerak atau akan terlihat seperti ada kesalahan.[7] Iklan 1 Pertimbangkan untuk memperoleh pendidikan formal. Meskipun selalu ada pengecualian, akan lebih mudah mencari pekerjaan sebagai juru animasi jika Anda mendapat gelar sarjana atau asosiasi dari universitas atau perguruan tinggi teknis yang memiliki catatan yang baik di lapangan. Carilah lembaga pendidikan yang menawarkan kelas animasi 2-D dan 3-D. Meskipun beberapa siswa bidang animasi memilih mengambil jurusan seni, menemukan program khusus untuk gelar animasi akan lebih baik. Untuk membantu Anda memilih sekolah, carilah daftar dan ulasan sekolah animasi. Sebagai contoh, Animation Career Review membuat daftar sekolah terbaik untuk desain game pribadi.[8] Mereka juga membuat daftar sekolah animasi terbaik menurut wilayah.[9] Anda mungkin dapat memilih program dua tahun atau secara daring. Animation Career Review adalah salah satu tempat untuk memeriksa program sekolah animasi. Situs ini memiliki daftar sekolah terperinci yang menawarkan gelar terkait animasi. Anda harus mencari sekolah yang menawarkan jurusan tipe animasi tertentu yang menarik hati Anda. Misalnya, jika Anda ingin menjadi juru animasi video game, Anda harus memilih sekolah yang menawarkan jurusan seperti "desain game" dan "membuat model 3-D untuk game."[10] 2 Perhatikan perubahan tren di lapangan. Lantaran teknologi terus berubah, dan konsumen menginginkan penggambaran yang lebih canggih, area-area pada bidang tertentu menawarkan lebih banyak kesempatan kerja dari yang lain. Pelajarilah lapangannya sehingga Anda memahami letak area pertumbuhan dan seberapa cocok keterampilan Anda. Membaca publikasi perdagangan yang mengkhususkan diri dalam bidang animasi adalah cara yang baik untuk merangkul tren dan memiliki pemahaman yang lebih baik tentang industri. Di zaman sekarang, kartunis juru animasi 2-D tidak dicari sesering juru animasi teknis, yang membuat gambar menggunakan komputer. Pikirkan saja bagaimana animasi film telah berubah dari zaman Mickey Mouse ke Toy Story dengan kompleksitas digital. 3 Pertimbangkan untuk mengkhususkan diri. Anda mungkin harus mengkhususkan diri dalam satu aspek bidang yang paling Anda kuasai dan cintai. Jangan mencoba untuk melakukan semuanya sekaligus. Temukan animasi khusus Anda, entah itu menggambar dengan tangan atau menggunakan komputer untuk membuat efek khusus yang kompleks. Jika Anda suka dan pandai menggambar, mungkin animasi 2-D akan lebih baik. Jika Anda memiliki logika matematika dan suka menggunakan komputer, animasi 3-D adalah yang paling cocok. Universitas dan program pelatihan lainnya menawarkan spesialisasi bidang seperti desain game, animasi komputer, desain grafis, seni rupa, grafis gerak, dan animasi hiburan. Orang kadang-kadang mencari tahu keahlian khusus yang paling cocok saat berada di sekolah. Jangan terlalu menekan diri sendiri untuk segera menemukan bidang khusus. Namun, di akhir sekolah, ada baiknya Anda lebih terfokus.[11] Spesialisasi akan membantu Anda memilih kelas dan program gelar yang tepat. Untuk menjadi juru animasi film-film Hollywood, Anda akan membutuhkan berbagai pelajaran yang berbeda ketimbang untuk menjadi juru animasi game. Beberapa universitas memiliki program gelar yang dirancang dengan berbagai spesialisasi. Namun jangan lupa untuk menguasai dasar fundamental. Jika Anda dapat menunjukkan bahwa Anda memiliki dasar fundamental yang kuat, Anda akan lebih dapat dipasarkan. 4 Pelajarilah keterampilan komputer. Hal ini sangat penting. Anda memang harus menunjukkan kreativitas seni, namun sebagai juru animasi di zaman sekarang, Anda akan jauh lebih berharga jika Anda juga mempelajari program komputer yang biasa digunakan oleh juru animasi. Ini penting. Program yang umumnya digunakan oleh juru animasi meliputi perangkat lunak desain situs web seperti Dreamweaver, perangkat lunak yang digunakan untuk grafis dan gambar foto seperti Creative Suite, perangkat lunak animasi 2-D dan 3-D seperti Studio Max, Maya, Flash, dan After Effects, dan perangkat lunak penyuntingan video seperti Premiere atau Final Cut Pro.[12] Harga program komputer ini bisa sangat mahal. Namun, banyak program perguruan tinggi menawarkan diskon untuk pelajar. 5 Pelajarilah kesenian tradisional. Juru animasi tidak hanya tentang robot teknologi. Mereka harus memiliki pemahaman tentang konsep-konsep artistik dan dapat menggambarnya. Hal ini juga berlaku untuk mereka yang mempelajari animasi 3-D. Pelatihan seni tradisional membantu juru animasi dalam membuat pose dan rekam panggung.[13] Juru animasi yang baik harus memahami cara menggambar dengan tangan, bagaimana membuat jarak antar gambar dengan benar untuk memunculkan gerakan yang mereka inginkan, dan bagaimana menciptakan gerak dalam karakter mereka. Dalam bidang animasi, ini disebut sebagai "juru gambar." Ada pekerjaan untuk juru animasi yang hanya menggambar dengan tangan, tetapi di zaman sekarang itu adalah bidang yang sulit. Namun, dengan mengambil beberapa program seni, kebanyakan orang akan menjadi juru animasi yang baik. Beberapa perusahaan yang berorientasi pada animasi seperti Pixar menekankan semua juru animasi harus kemampuan artistik sebesar keterampilan komputer. 6 Dapatkan keterampilan yang luas. Ada pengalaman dan program lain yang mungkin Anda perlukan untuk menjadi juru animasi yang baik yang dapat ditemukan di luar program gelar khusus yang fokus pada pelatihan animasi. Beberapa studio besar mencari juru animasi yang memiliki pengalaman akting. Dipercaya bahwa pengalaman itu membantu mereka menangkap kehidupan dan gerakan dalam karakter dengan lebih baik. Ingatlah, bahwa pada dasarnya, mereka ingin mempekerjakan Anda untuk membuat kepribadian dan alur cerita - untuk menciptakan.[14] Program ilmu pengetahuan, terutama geometri, sangat berguna untuk juru animasi. Juru animasi haruslah kreatif dan visual, tetapi mereka juga harus dibekali pemahaman geometri.[15] 7 Dapatkan pengalaman profesional. Buatlah resume Anda berdasarkan pengalaman kerja yang sebenarnya. Hal ini juga berlaku saat Anda masih di perguruan tinggi. Mulailah sejak berada di kuliah atau bahkan di SMA jika bisa. Juru animasi harus menunjukkan pengalaman profesional, tidak hanya gelar sarjana, untuk mendapatkan pekerjaan pertama. Banyak perusahaan animasi menawarkan magang untuk siswa animasi yang ingin membangun resume mereka agar memperoleh pekerjaan pertama mereka. Kadang-kadang, pekerjaan seperti ini tidak dibayar. Pertimbangkan untuk bekerja sukarela. Ini dapat menjadi cara yang baik untuk membangun resume Anda. Anda mungkin harus bekerja secara gratis untuk sementara waktu, tetapi pekerjaan itu akan membantu Anda mendapatkan pekerjaan tetap. Banyak organisasi nirlaba akan senang menerima bantuan juru animasi untuk proyek mereka. Anda dapat memasukkan pengalaman kerja sukarela di resume Anda dan portofolio Anda. Perusahaan tidak akan peduli Anda tidak dibayar untuk melakukannya. Penting sekali untuk menunjukkan orang-orang apa yang telah Anda lakukan dan apa yang dapat Anda lakukan dengan cara yang sangat konkret. Posisi juru animasi tingkat awal biasanya membutuhkan setidaknya satu tahun pengalaman profesional, dan Anda mungkin akan membutuhkan sekitar 5 tahun pengalaman untuk memperoleh posisi yang lebih maju.[16] Iklan 1 Buatlah gulungan demo demo reel. Sangat umum perusahaan yang bergerak di bidang ini ingin melihat pekerjaan Anda dalam gulungan demo. Gulungan demo adalah video yang menayangkan contoh singkat berbagai adegan animasi yang Anda putar di layar. Beberapa perusahaan lebih memilih gulungan demo yang menyoroti segmen pendek bagian terbaik ketimbang beberapa contoh pekerjaan. Anda mungkin ingin menyesuaikan demo gulungan Anda terhadap berbagai posisi dengan menyoroti gaya dan pelatihan yang dibutuhkan untuk pekerjaan tertentu. Beda perusahaan, beda tampilan. Durasi gulungan demo untuk pemula harus sekitar 2 menit, sedangkan untuk juru animasi yang lebih berpengalaman tidak lebih dari 4 menit. Pilihlah karya terbaik Anda, bukan setiap hal yang telah Anda dan akhiri dengan karya terbaik.[17] Beberapa perusahaan ingin melihat DVD gulungan demo, tetapi perusahaan lain menerima tautan gulungan demo dari situs web Anda. Beberapa perusahaan, seperti Pixar, memberitahu pelamar bahwa mereka akan mengirim informasi tentang apa yang mereka ingin lihat dalam portofolio dan gulungan demo ketika pelamar melamar.[18] Gunakan suara asli dalam adegan yang butuh dialog, tetapi hindarilah menambah musik yang mengganggu gulungan. Anda dapat menggunakan musik, tetapi pastikan musik melengkapi animasi dan bukan malah mengganggu. Lagipula, beberapa perusahaan akan mengecilkan musik ketika menonton animasi Anda. Berilah nomor pada masing-masing adegan. Nomor biasanya akan muncul di kanan atas layar ketika setiap segmen animasi muncul di gulungan demo. Sertakan kerangka judul. Kerangka ini harus berisi nama dan informasi kontak di atasnya, serta posisi yang Anda lamar. Judul harus muncul di awal dan di akhir gulungan demo. Perusahaan animasi besar tak hanya mencari keterampilan teknis dalam gulungan demo namun juga ide-ide kreatif. Janganlah hanya melakukan yang orang lain lakukan. Bersedialah mengambil risiko. Salah satu juru animasi mengatakan dia ingin menggunakan adegan selam, namun dia memilih adegan ketika karakter terpeleset dan jatuh saat menyelam, untuk membedakan adegan selam dalam gulungannya dengan gulungan lain.[19] Unggahlah gulungan ini ke You Tube, Vimeo, dan situs Anda. 2 Berikan keterangan gulungan demo Anda. Sebagian besar perusahaan ingin ringkasan hal-hal yang Anda lakukan tertulis pada layar dalam bentuk teks sehingga mereka dapat dengan mudah merujuk ketika menilai pekerjaan Anda. Nomor pada gulungan demo harus sesuai dengan nomor pada keterangan gulungan demo. Katakan apa yang benar-benar Anda lakukan kepada orang yang menonton. Misalnya, jika Anda menggambar bola, jelaskan apakah Anda memberi bayangan pada bola. 3 Tulislah surat lamaran dan resume. Ini adalah dua dokumen tradisional pencari kerja yang banyak diminta perusahaan animasi beserta gulungan demo Anda. Surat lamaran harus berisi perkenalan diri dan gulungan demo. Juallah diri Anda di surat lamaran. Anda harus mencantumkan pendidikan, pelatihan dan tempat-tempat kerja yang relevan dengan posisi pada resume Anda, serta penghargaan yang telah diterima dan keterampilan khusus yang Anda miliki. 4 Kembangkan situs portofolio daring untuk memamerkan karya Anda. Anda harus menampilkan karya terbaik Anda ke dalam portofolio untuk melamar pekerjaan animasi. Orang akan ingin melihat contoh pekerjaan Anda, bukan hanya keterangannya. Portofolio bukanlah pilihan, tetapi diharapkan ada. Sertakan bagian biografi. Anda perlu menampilkan diri sebagai profesional di hadapan perusahaan. Berikan contoh pekerjaan yang lebih panjang. Pastikan Anda menaruh kontak. Buatlah bagian untuk gulungan demo dan resume. Pelajari contoh situs portofolio oleh juru animasi profesional. Anda dapat menemukannya di internet, mereka akan memberikan pemahaman yang lebih baik tentang norma-norma di lapangan dan apa yang dilakukan pesaing.[20] [21] Iklan Memiliki tablet gambar dapat membantu. Jika Anda tidak mampu membelinya, tidak mengapa. Berlatih dapat membawa pada kesempurnaan! Cobalah untuk berlatih sebanyak mungkin. Bersikaplah gigih. Beberapa perusahaan, seperti Pixar, merekomendasikan agar pelamar yang ditolak terus mencoba setiap 6 bulan sekali untuk posisi baru.[22] Iklan Peringatan Jangan menggunakan musik yang bukan milik Anda. Jika melakukannya, Anda mungkin akan mendapat masalah. Banyak pengganggu yang mengintai di internet. Jangan dengarkan mereka. Anda tidak bisa menyenangkan semua orang. Animasi pertama Anda mungkin bukan yang terbaik, jadi jangan berkecil hati. Jangan membuat dan mengirimkan gulungan demo sampai Anda memiliki aturan kerja yang baik. Iklan Tentang wikiHow ini Halaman ini telah diakses sebanyak kali. Apakah artikel ini membantu Anda?
m4iAo. 146 378 273 85 256 54 303 409 267
gambar animasi tentang pekerjaan
